[Zero2] Rite, Alabaster de Plume. 09 marzo. Novara jazz.
Posted: Marzo 1st, 2024 | Author: cauz | Filed under: larsen | Tags: alabaster deplume, are you in the sunshine, capitale, jazz, lsd, mats gustafsson, novara, novara jazz, pierino, rite, zero, zero2, zoe pia | No Comments »
«Pierino, qual è la capitale italiana del jazz?… Sbagliato, Pierino. E no, una pernacchia non vale come risposta».
«Qualcun altro? Chi alza la mano? Tu, lì in fondo… esatto! Non fate quelle facce. La capitale italiana del jazz è Novara. E da tempo, ormai».
L’interrogazione è decisamente immaginaria; manco da troppi decenni dalle scuole dell’obbligo, ma non penso di sbagliarmi nell’immaginare che la geografia della musica non sia ancora, purtroppo, entrata nei programmi ministeriali. Ma per quanto immaginaria sia, parte da un presupposto ormai lampante, perché quello che ha fatto Novara Jazz sull’intera scena nazionale in questi vent’anni è qualcosa che meriterebbe sì di entrare nei libri, se non in quelli di geografia almeno in quelli di storia. Il prossimo passaggio è il rinnovo di una lieta iniziativa, ormai già divenuta consuetudine: quella dei cosiddetti “Weekender”, che distribuiscono alcuni pezzi grossi dell’impro mondiale anche nelle stagioni meno festivaliere. E quando si parla di grossi calibri, il pensiero corre veloce a Mats Gustafsson, uomo immagine del jazz radicale, rumoroso, brötzmaniano dei giorni nostri. Gustafsson che arriva dalla Svezia profonda, isola felice per chi ama fare casino con la musica del diavolo, e che a Novara incontra Zoe Pia, clarinettista nata e cresciuta in Sardegna. Ecco, nel modulo due di quell’immaginario corso di geografia sarebbe il caso di spingersi nell’entroterra sardo, per comprendere come anche l’isola tirrenica sia divenuta una fucina di talenti jazzistici (chissà quanto aiutata da un altro festival che ha fatto da riferimento a tutto il Paese per un paio di decenni). Il nuovissimo duo si chiama Rite, e come un rito si propone: sacro e dirompente. Rituale come il concerto di Alabster DePlume, che quando sale sul palco impugna il sax tutto storto e decanta la gioia di vivere, l’amore, la solidarietà come strumenti di una nuova religione meno divina e più umana, o forse che spinge l’umano verso il divino. Una religione che se dovesse diffondersi nel mondo potrebbe stimolare nuovi luoghi di culto e pellegrinaggi, e uno di questi sarebbe indubbiamente verso Novara.
Ho trascorso le ultime settimane in un piccolo paese semi-spopolato sulle colline. Il paesaggio sonoro era composto dai versi degli animali, dai macchinari al lavoro nei campi, dalle urla dei giochi di bambini lontani, dalle frasche degli alberi agitati dal vento, e dalle campane. Nelle aree interne succede ancora: i campanili si attivano regolarmente, ogni ora, o quasi. Perché le campane, benché non esistano più i campanari, si insinuano nell’orizzonte portando con sé la tradizione, vero, ma innervandola di un non so che di improvvisazione, quasi di caoticità. Così c’è quella che salta qualche ora, imprevedibilmente, quella che ogni tanto batte le :00 ma altre volte le :04, o le :02, o tutte e tre; quella che fa le mezz’ore ma solo in certe fasce orarie; quella che alterna, senza un filo logico, melodie differenti.
“Almeno ci abbiamo provato”. Si chiudeva così il comunicato di JazzMi 2020, interrotto in anticipo per l’imposizione di un tetro coprifuoco che non si vedeva dai tempi delle guerre mondiali. E non era stato un provarci da poco, visto il panorama post-bombardamento che circondava le iniziative musicali a Milano. Certo, per provarci erano necessarie tante condizioni su cui pochi potevano contare. Resta il fatto che JazzMi almeno ci aveva provato, e continua a provarci.
È difficile esprimere con parole la sensazione che ho provato nel ricevere la notizia che quest’anno ci sarebbe stato JazzMi. La nota di presentazione del festival parla di “coraggio, solidarietà, tenacia e unione”, ma c’è qualcosa di più nella ricetta di quest’iniziativa. C’è la follia, il sogno, l’utopia. C’è lo stimolo a inseguire sempre l’orizzonte, anche quando l’orizzonte si sposta più lontano, anche quando non lo si vede proprio più. È inutile girarci attorno, il 2020 è stato ed è un anno di merda per noi appassionati di musica, il peggiore delle nostre vite.
È stata nella pigrizia sonnacchiosa di un pomeriggio d’estate, bevendo birre in riva al fiume senza nemmeno provare a mantenerle fresche, l’ultima volta che ho sentito qualcuno chiederlo: «Cos’è il jazz oggi?». Si parlava di festival imminenti e di dischi acquistati o scaricati, di musica del presente e tangenzialmente di jazz. Ma non appena si arriva al jazz, ecco che spunta la domanda. E diventa un casino, perché ci si aspetta una risposta. Meglio cambiare discorso, ingollare mezza birra calda per procurarsi l’urgenza di andare a prenderne un’altra: lasciar cadere nel vuoto un dibattito che si protrarrebbe inevitabilmente sino all’alba. O lasciare la risposta al jazz. Ci sono festival che sembrano fatti apposta per avventurarsi in cerca della soluzione, arricchendo di voci il dibattito. JazzMi è uno di quelli: sin da quando è entrato in maniera dirompente nell’autunno cittadino ha inoculato nei timpani dei milanesi un ricco catalogo della musica del Diavolo. Ora si appresta ad aggiungere un nuovo tomo alla collezione, imboccando ancora una volta strade differenti, in quella che pare diventata da subito una felice abitudine, quasi un’ispirazione.