[Zero2] Lou Reed. 8 luglio. Arena.
Posted: Luglio 6th, 2011 | Author: cauz | Filed under: larsen | Tags: arena, articoli, chitarra, corde, lou reed, milano jazzin' festival, velvet underground, zero2 | Commenti disabilitati su [Zero2] Lou Reed. 8 luglio. Arena.
Quante corde ha una chitarra? Secondo le enciclopedie, e qualsiasi osservatore, il numero si aggira intorno al sei. Be’, non ditelo a Lou Reed, che da 40 anni si accontenta di grattarne molte meno: con quattro corde ha fatto i Velvet Underground, con tre si è trasformato nell’animale rock che cantava Berlino e New York, con due ha replicato se stesso nel resto della sua carriera, con i feedback di una corda sola (anche mezza) ha generato “Metal Machine Music”. Eppure sul palco ci sale ancora con la chitarra normale, con tutte le corde al loro posto. A fine concerto si fa gara a contare quante sono rimaste intatte.
Lou Reed and band, venerdì 8 luglio, “Milano jazzin’ festival”, arena civica G.Brera, milano.
La musica dei Primus è come un viaggio acido: ti trascina in un mondo bizzarro che pare un cartone animato d’altri tempi. Les Claypool l’ha disegnato con il suo basso, ed è il suo ritmo cadenzato a guidarci nel trip. Così, in una sola serata, potremo fare amicizia con grossi castori, marmotte, pupazzi assassini e vecchi pescatori. Mangeremo budini giganti e cereali fritti, sorseggiando champagne rosa e succo di maiale, in compagnia di operai ubriachi e strani uomini delle montagne che scoreggiano rumorosamente. E come dei novelli pirati, attrezzeremo un grande veliero e navigheremo su mari di formaggio fuso. Combattendo i bastardi. E i matusa, e i governi.
Ci sono dinosauri del rock che invecchiano come un ciclostile abbandonato. Schiavi per sempre della propria immagine, di un ritratto che piano piano svanisce nell’oblio. Ce ne sono altri che, anche volendo, non possono farlo. Perche’ se ti chiami Bob Dylan (o Neil Young, o Bruce Springsteen, o Iggy Pop), la vita non ti dà più possibilità di scelta: o sei morto molto giovane con un gesto incredibilmente stupido ed eroico, oppure sei costretto a girare il mondo per sempre, e portare all’uomo mortale il verbo. Non ti serviranno cure, diete e palestre, perchè è un sacro fuoco che ti ha tenuto in piedi sino ad oggi, il fuoco dei pugni al cielo del rock’n’roll.
Recentemente, a un incontro sullo stato delle iniziative musicali a Milano, si citava quale esempio delle difficoltà attuali l’assenza di un grande festival. La memoria va a Sonoria e alle sue giornate calde e rumorose, che mancano da 15 anni. In compenso, si moltiplicano iniziative più piccole: festival di una sola giornata che tentano in qualche modo di colmare il vuoto. Rock in Idrho è uno di questi, dove l’H nel nome simboleggia il trasferimento di sede. Da est a ovest, sempre fuori città. E di nuovo con Iggy Pop sul palco, come a Sonoria, 15 anni fa, uno che sicuramente è invecchiato meglio di quanto non abbia fatto Milano nel frattempo.
Quando avevo 15 anni l’universo era limitato a Seattle e aveva come poli magnetici i Nirvana e i Pearl Jam. Passate quasi due decadi, Kurt Cobain si è ucciso e i Pearl Jam si sono chiusi nella gabbia dorata del loro rock’n’roll. A Seattle sono rimasti 5 baretti che a fatica dissetano la folla di aspiranti rockstar disoccupate. Ma il tempo ha rimesso in strada tutti quei gruppi che orbitavano ai margini della galassia “grunge”. Anche i Meat Puppets, che venivano dall’Arizona ed erano quelli col nome più figo. Il nuovo disco lo hanno intitolato “Lollipop”, tanto per ribadire che la rivoluzione è finita. Sempre ci sia stata.
“Les fleshtones, les fleshtones!”… ai pompieri non lo insegnano, ma è così che si capisce l’inizio di un incendio. Un fuoco immortalato su un vinile dal titolo “Speed Connection”: era il 1985 e a Parigi i Fleshtones tracciavano la summa della loro irruzione nel rock’n’roll circus. Sulla copertina, accanto al logo dell’etichetta, stava quello dell’agenzia viaggi incaricata della gestione del tour. Forse poco punk, ma di certo fedele allo spirito della band, quello di girare il mondo, suonare e saltare. A 25 anni di distanza, i bollenti ardori si saranno probabilmente affievoliti, ma non si sa mai, quando la miscela è quella tra rock’n’roll, blues e garage e lo scienziato di riferimento è più Zappa che Einstein, la reazione può anche essere esplosiva.
Il veleno è nella coda, come per lo scorpione. Nella coda della settimana e già verso la fine del mese, chè la tradizione vuole che il risveglio musicale dalle feste sia lento.
Se Milano è un mare in tempesta (e lo è), Soundmetak rappresenta un’isola felice, un porto sicuro dove approdare ogni sabato, tra le mareggiate del traffico irrespirabile dell’ora dell’aperitivo. Ahinoi, è un porto che va chiudendo i battenti, dopo più di 5 anni di immersioni nell’oceano delle musiche non convenzionali. Soundmetak è un’idea nata dalla passione di Xabier Iriondo, uno di quegli artisti il cui numero di progetti va ben oltre lo spazio di un articolo: un negozio dedicato alla ricerca sonora a 360°, dagli strumenti ai dischi, ai libri e ai concerti di improvvisazione, da ascoltare seduti sul tappeto a centro sala. Due vetrine luminose, in grado di catalizzare l’attenzione dei passanti incuriositi dalle performance musicali degli ospiti invitati di volta in volta dal padrone di casa.
Il ciclocross è il parente cattivo del ciclismo; il cugino maleducato che a Natale viene fatto sedere nell’angolo per non scandalizzare la nonna con le bestemmie. Il ciclocross sta al Tour de France come il catch nel fango sta alla boxe olimpica; più sporco, più brutale… e infinitamente più sexy. Se poi c’è una sua sintesi hardcore, quello è il ciclocross singlespeed; catch nel fango sì, ma con tacchi a spillo e unghie laccate.