[Zero2] SoloMacello. 25 giugno. Magnolia.
Posted: Giugno 23rd, 2015 | Author: cauz | Filed under: larsen | Tags: dio, festival, iron reagan, jussipussi, magnolia, Red Fang, satana, satori junk, SoloMacello, zero, zero2 | Commenti disabilitati su [Zero2] SoloMacello. 25 giugno. Magnolia.
Il male affonda le proprie radici nella ripetizione. Lo dice la Bibbia, da qualche parte, e SoloMacello l’ha capito per tempo, a differenza di tanti omologhi festivalieri condannati a riproporre lo stesso menù come il pranzo di Natale. SoloMacello mantiene la sua nera stella polare, ma quest’anno ci arriva da rotte diverse: non più un’unica giornata di mazzate metalliche, ma tre serate in 35 giorni a dispensare le medesime mazzate. Si parte con i Red Fang – cordone ombelicale che lega alla tradizione di SoloMacello -, Iron Reagan, Satori Junk e Jussipussi. Si prosegue con le alte portate nel mese di luglio, perché questo SoloMacello è uno e trino. Come Dio. E come Satana, evidentemente.
Da quando sono tornati, grazie alle oscure imprecazioni di uno stuolo di appassionati in tutta Europa, gli Zu non hanno smesso di viaggiare. Anche perché, senza esplorare le strade di tutto il globo, nemmeno sarebbe ripartita questa macchina. E mentre il nuovo batterista Gabe Serbian surfava le onde del Pacifico, Massimo Pupillo passava dall’Himalaya all’Amazzonia e Luca Mai si spingeva nell’Africa più nera: il punto di incontro fra i tre oggi è un non-luogo sospeso nella stratosfera, una creatura di preistorico rumorismo che affiora nel disco “Cortar todo” e in un live che il taglio netto l’ha dato al passato jazz-core verso un nuovo regno di metallo. Quello che resta è un nuovo viaggio.
A giudicare dalle scienze della conservazione, la musica pare essere un’arte minore che non gode di un vero e proprio diritto alla memoria, la cui salvaguardia è affidata esclusivamente agli ascoltatori, alle loro orecchie e alle loro sinapsi – spesso già fiaccate da troppa birra e troppi ricordi. In soccorso di queste ultime, fortunatamente, si sta aprendo un nuovo mondo di database online che vedono lentamente schiudersi le loro porte di accesso (l’ultimo – benvenuto – è lo sconfinato repertorio di registrazioni di Alan Lomax, rese a libero accesso per il centenario dell’etnomusicologo). L’opportunità di questo passaggio storico è ghiotta, e fornisce l’occasione per fare un passo indietro, andando a riscoprire il contenuto prezioso di tutti quegli archivi fisici che ancora esistono, benché ben nascosti. La quarta edizione del Festival degli Archivi Musicali, che giunge a Milano dopo Brescia, Roma e Parma, si interrogherà proprio su come far fruttare questo cambiamento di epoca. Lo farà con incontri e presentazioni di contenuti inediti e lo farà, soprattutto, il concerto di Philip Jeck: una dimostrazione pratica di come il contenuto degli archivi, se fatto passare in nuove mani, possa trovare una seconda vita.
Dici Morricone e pensi subito al vecchio west. Eppure la sua carriera va ben oltre il lato più noto. È l’autore della hit di Mina “Se telefonando”, con testo addirittura di Maurizio Costanzo; ha composto l’inno per i mondiali di calcio Argentina ‘78, ben prima di Moroder, Ricky Martin o Shakira; ha curato gli arrangiamenti di “Sapore di sale”, “Abbronzatissima” e “Pinne, fucile ed occhiali” – quella per il mare dev’essere una sua ossessione; è stato membro della fondamentale esperienza avanguardista del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza. E poi c’è il cinema, che da sempre porta il pubblico ai suoi concerti e il mondo intero ad apprezzarlo. Di fronte a tale ricchezza, giù la testa.
Benchè le feste comandate siano ormai passate, questa sera c’è una nuova riunione tra parenti: un incontro della grande famiglia del rumore. A capotavola sta Alexander Hacke, uno che quando non è in tour con gli Einstürzende Neubauten va a scovare consenguinei in giro per il mondo per buttarli nei suoi dischi personali. Di fianco a lui siede la moglie Danielle de Picciotto: un matrimonio di ampie vedute con la figlia di un’altra famiglia nobile, tra i Crime & the City Solution e la Love Parade berlinese. Dall’altro lato del tavolo c’è la vecchia zia un po’ pazza, quella Jarboe ormai uscita dalla famiglia Swans ma sempre pronta a sbraitare la sua, seguita dalla violoncellista metal Helen Money. Giù dal palco ci saranno invece i parenti locali, a sfogliare album dei ricordi con i vecchi, amati, cugini.
Johnny Mox sarebbe dovuto nascere ad Harlem: col suo nome tra un romanzo di fantascienza e il Nuovo Testamento non avrebbe certo sfigurato. Sarebbe dovuto nascere in qualche sobborgo americano per crescere nel coro della chiesa fino a diventare un predicatore. Invece è nato a Trento e, per declamare i suoi sermoni da quel solenne pulpito che è ogni grancassa, ha dovuto mettere assieme i loop delle montagne, attaccandoli l’uno all’altro con quell’ostinazione che oggi va in giro a lodare. Che sia solo o accompagnato – come stavolta, dalla violenza dei Gazebo Penguins – Mox riesce a trasformare un concerto in una cerimonia solenne. Arrivate pronti all’espiazione, “Clap your hands, peccatori”.
Gli Obake sono creature della mitologia giapponese capaci di mutare continuamente la propria forma e il proprio aspetto. Nella loro incarnazione musicale, gli Obake oltre a trasformarsi generando sempre nuovi suoni, dal doom al death metal all’ambient noise, modificano anche il concetto di “supergruppo”. Quell’idea terribilmente commerciale di buttare sul palco delle star assortite come gusti del gelato qui è invece un incontro di esperienze e di forze che genera un impatto terrificante. Nati dal padrino del noise italiano Eraldo Bernocchi con Massimo Pupillo, Balasz Pandi e il cantante avanguardista Lorenzo Esposito Fornasari, ora si riconfigurano con il Porcupine Tree Colin Edwin e il MoRkObOt Jacopo Pierazzuoli. Ma non fidatevi troppo della loro forma, cambierà di nuovo.