[Zero2] Motörhead. 24 giugno. Ippodromo.
Posted: Giugno 24th, 2014 | Author: cauz | Filed under: larsen | Tags: city sound, destino, ippodromo, lemmy, motorhead, pino scotto, zero, zero2 | Commenti disabilitati su [Zero2] Motörhead. 24 giugno. Ippodromo.
Ci sono delle volte in cui il destino si accanisce in ogni modo contro alcuni concerti, e contro chi li aspetta con fervore. Negli ultimi anni, è il caso particolare dei Motörhead. Due volte annunciati, due volte annullati. Certo, sarebbe facile dare le colpe a Lemmy e alla sua quotidianità fatta di alcol e video poker. O sostenere che dopo 40 anni di vita sui palchi (e nei backstage) il fisico manda il suo conto. Ma ogni logica spiegazione sarebbe un errore. La verità è che i Motörhead il destino lo sfidano da sempre a colpi di rock’n’roll e calci nel culo, e non saranno una manciata di sconfitte ad arginare il loro assalto. Alla fine vinceranno.
Pochi anni fa non c’era l’internet e, per i giovini affamati di musica, l’unica risorsa erano i noleggi cd, con l’inconveniente che i soldi mancavano già allora e l’unica forma di abbondanza veniva dalle compilation. Proprio da una raccolta sul punk sbucò “Marquee Moon”: questo pezzo assurdo, che iniziava con la chitarra che faceva paraparaparapà e accelerava e rallentava seguendo una voce stralunata. Era punk, ma molto più sexy. Oggi i Television tornano con l’ennesimo revival, ma il brivido di quel paraparaparapà suonerà esattamente come allora. Come un ceffone che ti scaraventa in un altro mondo, e ti convince ancora una volta a uscire di casa per andare a guardare la televisione.
Se c’è una cosa che il mondo del rock non può vantare negli ultimi anni è l’originalità. Tante proposte valide, ma pochi suoni veramente nuovi, con buona pace degli irriducibili dell’entusiasmo. Dei Glitter Wizard va dunque apprezzata l’onestà: un gruppo che i suoi maestri te li sbatte in faccia con stile. Educati alla scuola dei Sabbath, sgrezzati secondo l’esempio degli Sleep e diplomati all’accademia degli AC/DC, portano in giro la tradizione dell’hard rock psichedelico con orgoglio. E ne declamano l’amore con un’estetica iper-citazionista, che passa allegramente dai Def Leppard agli Acid Mothers Temple. Una lunga dinastia, rinnovata colpo su colpo grazie all’headbanging.
L’opera dei Laibach è qualcosa che va oltre la musica e sfocia nella “Storia”, una storia drammatica come quella della loro terra, ovvero i Balcani e l’ex-Jugoslavia. Per raccontare questa tragedia, i Laibach hanno allestito un freak-show audiovisivo in cui la band stessa si trasforma in una bizzarra falange para-fascista: un dissacrante atteggiamento guerresco che risponde a un’epoca di follia omicida, mettendo alla berlina i patriottismi e militarismi che ne hanno scavato le cicatrici. Più che una semplice provocazione, quella dei Laibach è una narrazione critica, costruita sull’ironia e sulla dissonanza. Un racconto dove il rumore rappresenta il vero afflato di libertà.
Quando gli dei del noise imbracciano la chitarra acustica e si danno al folk, in genere, è perchè hanno finito le idee. Michael Gira rappresenta un’eccezione a questa regola: forse perchè il folk lo ha sempre frequentato, forse perchè questa non è altro che l’aggressività degli Swans presentata con un’altra faccia. Sotto il cappellone di Gira, dietro la scorza di duro cowboy sanguinario, c’è un rude songwriter capace di scavare la carne degli ascoltatori sino a raggiungerne l’anima, metterli a nudo e dialogare con una schiettezza possibile soltanto nella dimensione live. Perché é proprio lì – quando la sua voce, la sua chitarra e il suo bicchierino di whiskey ti hanno squarciato in due – che Micheal Gira ti guarda negli occhi e ti regala il sorriso che non ti aspetti.
La Piramide di Sangue è un monumento che non si trova sulle guide turistiche: una storia che appartiene agli enigmi della Sfinge, un tempio di vasi sanguigni e nervi le cui fondamenta stanno piantate dalle parti di Atlantide, mentre i suoi lati scivolano sotto il Sahara, il Mediterraneo e gli Appennini, fino a sbucare a Torino con il pennone della Mole che punta dritto verso Venere. Qui non si celebra Anubi né Osiride, forse giusto Ra nel caso di nome faccia Sun. E con lui le antiche divinità kraute dell’ipnosi e i dolci incantamenti dei pirati mediorientali, avventurieri di un mondo capovolto, di mille rivoli psichedelici che armoniosamente trovano la strada della superficie.
Di tutte le Variable Series organizzate sin qui da Nicola Ratti negli spazi di O’, questa è indubbiamente quella con più variabili, tanto che non è nemmeno possibile incasellare questo appuntamento in una categoria di proposta. Un’obliquità che riflette perfettamente lo spirito di questa rassegna, che trova nella variazione sul tema la sua natura. Fulcro dell’appuntamento è l’installazione cinetica di luci (visitabile fino all’8 marzo) curata da Minoru Sato, artista giapponese che per l’occasione presenta anche la sua ultima opera discografica, pubblicata dalla Senufo Records di Giuseppe Ielasi. Etichetta che fa da partner nell’organizzazione e mette in mostra altri due suoi gioielli, con gli oggetti sonori di Attila Faravelli al piano inferiore e il live set di Ielasi stesso a sonorizzare la sala superiore, proiettando gli ascoltatori ancora più in alto, direttamente verso il cielo.
“Anno nuovo, vita nuova”. Uno di quei mantra che le nonne ti ripetono per tutta la vita, ogni volta che si affacciano i primi mesi dell’anno. Una frase che suona ingannevole in una città come Milano, da sempre refrattaria a novità e cambiamenti. Provoca un piacevole shock, quindi, scoprire una rassegna nuova e interessante nella provincia meneghina. Alterazioni è una serie di incontri a carattere musicale iniziati con il 2014 al Malabrocca. I primi episodi sono dedicati ad alcuni dei migliori nomi locali della ricerca sonora a 360°. A questo giro tocca all’improvvisazione radicale tra batteria e vinili dei Newtone2060 (in versione duo) e ai droni ambient disturbati di A Finnish Contact, nuovo progetto composto da alcuni membri dei Satan Is My Brother. Due nomi che sono due certezze, perchè anche le novità van costruite su solide fondamenta.
I Quasiviri salgono sul palco di Conchetta il giorno dell’uscita del nuovo album. Un disco che esplicita già nel titolo l’evoluzione presa dal gruppo, nati come “quasi uomini” e arrampicatisi fino allo stadio di “Super Human”. Uno sviluppo naturale, per un progetto pressoché onnisciente, in cui c’è il math e c’è la psichedelia, c’è il funk e ci sono le salsicce – e pure dei fortissimi postumi da whiskey. C’è soprattutto la costante auto-ironia, arma segreta e creativa che renderà questo album il best-seller del millennio e i Quasiviri ricchissimi e snob. Senza riuscire comunque a fermare la loro evoluzione mutante.